六百余年文武相济 江南水磨调“昆曲”再赋新声

在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，年逾花甲的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神运用。他一边讲解，一边亲自示范了抬腿、翻身、亮架等动作，每一个都流畅而到位。

他强调，腿部动作的高度并非衡量表演的关键，真正的精髓在于演员的精神气质。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培养项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，将进行为期两个月的集中学习。

武生的刚劲与昆曲的婉转，构成了六百多年来江南水磨调中独有的文武之道。

林为林九岁开始学习戏曲，从艺五十余载，以“江南一条腿”闻名，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两度获得中国戏剧梅花奖。

被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、悠扬的唱腔和细腻的表演而著称，特别是其“水磨调”风格，于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在文辞，更在于其表演。林为林擅长扮演长靠、短打武生，武生行当讲究“武戏文唱”，要求动作既有力量又不失韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在杭州接受采访时指出，“四功五法”，即唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步，是昆曲演员必备的基本功。他认为，演员的成长始于模仿，如同练习书法，扎实的基本功是塑造角色的基础。

1985年，21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，赢得了第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色在战场上的伤痛与坚韧表现得淋漓尽致，45分钟的演出赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武戏演员传承的功法。

而演员的成长历程，也正是戏曲传承与发展的轨迹。

从最初的模仿、打磨基本功，到舞台实践中不断完善技艺，再到最终融会贯通，形成个人风格，塑造鲜活人物，完成从学艺者到名家的蜕变，这便是戏曲从坚守到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这样的成长。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路走到现在。他深知武生练功的艰辛，但坚定的热爱支撑着他克服伤痛，从未想过放弃。

如今，AR科技的应用和青春戏曲的流行，通过绚丽的舞美和生动的剧情，使昆曲吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对这种时代新气象持肯定态度，认为青春戏曲为年轻人打开了了解戏曲的大门。他相信，只要观众走进剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，并从中培养出兴趣和鉴赏力。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因喜爱戏曲之美而入门，并被武生的侠义精神所吸引。他认为，戏曲中的人物精神是鲜活的，而青年一代应专注于自身耕耘，“静待花开”。

年轻演员在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力蕴含在中国传统文化的核心价值、古典文辞、武生演员的功法以及舞台上的神韵之中。他强调，再华丽的舞美也需要演员的精神支撑和传统功法的基石，否则将失去戏曲最动人的文化底蕴。

在排练厅里，年轻演员再次进行抬腿、翻身、亮架的动作，这一次，他们的眼神中注入了更丰富的情感。江南水磨调的文武之道，在传承与创新中，余韵悠长，生生不息。